分类：论文范文 发表时间：2021-02-09 11:02
【内容提要】随着网络技术的迅速发展以及平台意识的逐渐加强，艺术教育形成了多媒介传播的态势：一方面，在线艺术教育要适应时代环境所表现出来的共通性特点；另一方面，由于艺术的特殊属性及在线模式的局限性等问题，在线艺术教育既要回归到教育的本质，又要探索新的教育模式。本文从艺术多媒介传播的理念与实践特点出发，从而辐射到在线艺术教育的平台建构、跨媒介的内容生产以及路径拓展等方面的问题。
【关 键 词】 平台建构；跨媒介；路径拓展
2020年伊始，新冠肺炎疫情打破了人们正常的生活秩序，在我国人民万众一心抗击疫情的这段时间里，在线教育模式不得不成为主流形式甚至是唯一的教育模式，从而进入到人们的视野中。
当然，在线教育的步伐从未停止过。2012年，教育部在《教育信息化十年发展规划（2011—2020年）》中指出，教育信息化的发展要以教育理念创新为先导，以优质教育资源和信息化学习环境建设为基础，以学习方式和教育模式创新为核心。同年，MOOC课程得到大规模发展并引发了教育界的新探索。2016年，教育部发布了《2016年教育信息化工作要点》，要求我国高校加快对数字教育资源的开发与应用。一系列网络视频课程平台上线，智慧树在线教育、学堂在线、中国大学MOOC等迅速成为在线教育模式的主要窗口。在新冠肺炎疫情期间，足不出户的在线教育模式又再次被推到了“风口浪尖”，但与以往不同的是，这一次的在线教育由被动到主动、由个体到群体、由平台到内容、由排斥到适应，最终形成了规模庞大、形式多样的在线教育全覆盖。同时，其中关乎在线教育的问题也都回归到了切实的、实操性的技术问题上来，既有“钉钉”“腾讯会议”“ZOOM”等诸多传播平台的使用情况，又有网速、强制打卡等诸多问题的社会热议。事实上，在经历了心理适应、技术调试等过程后，关乎在线教育的理念与运营问题，特别以在线艺术教育传播实践为例，在内容生产与平台功能的有效结合、加强跨媒介的媒介素养养成以及拓展课下实践等路径方面都具有了新的学术意义。
一、在线艺术教育的平台建构
研究艺术教育的平台性建构，必须将其放置在所处的文化与社会环境之中。艺术社会学家温迪·格瑞斯伍德（Wendy Griswold）提出了著名的“文化菱形”（TheCultural Diamond）理论。她认为要想透彻理解一个既定文化产品，就要将其放置在由生产者（Creator）、 文化客体（Cultural object）、接受者（Receiver）与社会世界（Social world）这四种要素所建构起的菱形网状结构之中[1]。文化菱形理论中的多元素构成体现了当今社会文化形成的复杂性。在传统的教育教学中，师生多处于点对点沟通的二元关系。进入网络时代，海量的信息和文化更迭正在以更快的速度进入到教学之中。从身份上划分，教师不再只是知识技能的生产者，亦需要担任起学生意识的接受者。而学生则不仅仅是知识的接受者，网络平台的发展给予了个人更多的创造性，将习得的知识吸收外化为自己的观点，学生也成为了新的知识生产者。因此，文化菱形在当今社会并不是一个固定僵化的框架，在信息技术飞速发展的当下，每个人在文化场域中的身份都是多变且互通的，体现出一种更加灵活且有机的特点。
同时，不断发展的艺术社会学理论也提示着我们不能忽视平台的传播属性。维多利亚·D.亚历山大（Victoria D. Alexander）曾对这一结构加以修缮，在四要素之间增加了指代对文化产品进行分配的人、组织或网络的“分配者”（distributor）这一中介要素[2]。这也是在线教育时代不能忽视的重要因素之一，作为信息的承载者和分配者，平台不仅仅是传播的方式，更是一种逐渐形成的文化习惯。大数据记载个人的艺术喜好，算法提供分类标识，平台也因使用者逐渐产生其“调性”。从艺术教育的角度来说，教学内容既有知识理论类（其中又可以按照文件载体分为文字、视频与音频）也有实践鉴赏类，找到最为对应其“调性”的平台才能发挥更好的教学效果，这是以往的艺术教育中没有面对过的新挑战。
传统艺术教育重在实体课堂建构，而在线艺术教育则更多体现在平台的功能性建构方面。这样的认知打破了以往教育教学中只有教师、学生的两端，形成了输入、传播、接收、反馈等多位一体的新的教育模式。发挥平台传播、转载、沟通、检查、监督等具体功能，通过内容设计精准化、表达方式具体化、受众意识加强化等一系列的方法转变，从而达到平台价值最大化的目标。因此，从艺术教育的平台性建构功能而言，线上与线下区别不仅在于平台的便捷性，更在于平台所体现的审美力以及监督力等方面，它与教学内容充分融合，某种程度上，使平台本身成为了教育的主要内容之一。尽管在线教育平台诞生已久，但直到2020开启“全民宅家”后，才迎来较为集中和成熟的发展。无论是基于实时通讯发起的“腾讯会议”，或基于办公软件发展的“钉钉”，还是专注于教育领域的“ZOOM”，都不同程度地拓展和完善了教学板块的功能，在线教育平台的整体水平都得到了提高，这是市场需求和商业化推动下的在线教育发展。
应当说，在社会影响力上，在线艺术教育并不是传统意义上的教育模式，它更多的是在社会公共艺术教育的范畴里来进行探讨。这一形式对于打通学校艺术教育、公共艺术教育、家庭艺术教育以及完成个人艺术修养等多维度的结合，具有很明显的促进、融合与推动作用，但与真正意义上的教育教学，又有较大的差距与功效。从审美价值而言，这一类在线教育模式（例如，音乐在线教育平台）的主要受众群体是95后、00后，对于审美情趣、文化意识有着更高的期待与追求，平台建构中的审美力、文化意识都决定了一个平台的基本定位与审美品质，将直接决定其内容的产生与输出。另外，从经济价值来看，伴随着我国文化产业市场的逐渐发展，平台的经济价值日渐凸显，它较为直接地参与到了艺术内容的生产、宣传、传播以及营销等方面，将直接成为影响艺术内容的重要因素，是进行在线艺术教育时不可忽视的一个侧面。
二、在线艺术教育的媒介素养
早在古希腊时期，人们在创造了哲学、史学以及戏剧等内容之外，其实还创造了早期的教育。首先，它在所辖的七门学科中对人类的知识进行了系统的解释。这七门学科分别是语法、修辞、逻辑、算术、几何、天文和音乐，它们在几个世纪以后的中世纪最终为大学教育奠定了最初的基础。古希腊时期的这种教育理念不仅强调了艺术教育的重要意义，将音乐教育作为了学科之一，同时，它更加关注如何以一种科学的、思辨的态度来思考艺术教育的价值。所谓媒介，是在传播过程中用以扩大、延伸信息的工具，在人与人、人与事物或事物与事物之间产生关联。在当代，用一种以上的媒介形式来传递信息构成了跨媒介行为。
跨媒介作为一种全新的媒介环境，其实早已出现了诸多说法。“跨媒介性概念由德国学者汉森－洛夫所提出，意在分析俄国象征主义文学、视觉艺术和音乐的复杂关系。”[3]而关于艺术媒介性的探讨，多聚焦于媒介本体研究以及单独的艺术门类学方面的媒介性问题，近年来，如《艺术跨媒介·性与艺术统一性——艺术理论学科知识建构的方法论》[4]《媒介考古学：概念与方法——西格弗里德·齐林斯基访谈》[5]等专著不断涌现，但在艺术教育方面，鲜有发声。
笔者认为，跨媒介的在线艺术教育主要体现在内容及诉求两方面。一方面，在线艺术教育的跨媒介对于师资力量的要求比较高，因为跨媒介的在线艺术教育更多地体现了审美性的艺术教育主题与内容。多年来，关于艺术教育与美育之间一直是有所区分。所谓美育，更多的是从审美、艺术美学角度的教育理念，强调对综合性艺术门类、具有相当文化意识及审美精神的素养要求。从整体而言，美育是一种精神态度，美育教育注重审美力的培养与审美情趣的提升，是在哲学意义层面上的探讨。但从具体实践来看，美育又体现出了一种对于师资、学生的期待。它所具有的哲学意义不仅是在艺术门类的学科中，它应当是在全学科教育中的理念追求与实践成效。与美育相比较而言，艺术教育则更多的体现了教育的路径与功能，以门类艺术教育教学入手，落脚点在于艺术的技能训练与素养养成。因此，在线艺术教育是应以“美育”为理念引领，在注重提升审美意识的精神下，关注于路径与功能研发，特别是在跨媒介语境下的艺术教育模式，对于教师素质的要求就会明显提高。比如，在线音乐的美育教育，不只是音乐作品本体的解读与欣赏，而是强调以审美为出发点，更多注重如何能够从审美意识与视角方面展开的传播与实践。
另一方面，美国著名的传播与媒介研究学者亨利－詹金斯援引和发展了皮埃尔－莱维的“集体智慧”概念，指出在当下的网络空间中，每个成员都无法掌握所有的知识技能，而是在共同的智力活动和情感投入中，成员之间进行合作与联系，从而获取更多的知识[6]。而在媒介融合趋势的影响下，文本内容的传递则不再依赖于单一的介质，而是横跨多种媒介进行传播。以音乐史学习为例，其内容的传播方式已不仅限于书本文字，同样的内容可以通过电影、纪录片、视频、图画，甚至是游戏进行传播。因此，兴趣不一的学习者们都有可能找到最适合自己的学习方式和接受渠道。同时，互联网思维也进一步造成了信息的冗杂，各种媒介对于文本的传播有各自的特点及叙述习惯。这种现象对学生和教师的数字素养和媒介素养都提出了更高的要求，在种类繁多的媒介形式中选择最合适的方式，同时也要避免学习信息的片面性。在5G时代即将到来之际，丝毫不借助网络进行的教学活动已很难存在，因此，提升媒介素养，注重在跨媒介艺术教育中的美育属性，这是适应在线教育新变化的要求，也是时代所赋予的学术使命之一。
三、在线艺术教育的路径拓展
多年来，我国学术界对于艺术教育的关注与研究多集中于学校艺术教育体制研究、育人功能、审美价值、课程模式、个案调研等具体问题方面，而较少对艺术教育本身进行跨学科、跨领域研究。然而，21世纪以来，中国进入全面的媒介融合时代，网络迅速的变化与发展，早已将消费者/受众的作用凸显。传统的艺术教育课堂中，师生关系是建立在共同合作与实践的基础上的，教师所担任的角色更多是“指导者”与“辅助者”。学生在艺术领域的成长除了专业知识的学习，更重要的是在引导下，激发出对艺术的感性体验与理性思考并加以运用。而在市场化的影响下，学生对自己的定位有了第二重认知——消费者。尽管在知识的传播和推广上提供了更多的机会，但市场化艺术教育也必将因“消费者认知”带来一些难以调动积极性、课堂内容单一化等问题，向艺术教育工作者提出更高的要求。
如何能够以艺术的方式，唤醒学生、激发学生，这就要涉及到技术、方法、过程，以及能够到达艺术教育的最终手段是什么？“一个完整的学习方案包括六个要素：学习主题和课时、学习目标、评价任务、学习过程、作业与检测学后反思。”[7]这样的学习要素对于在线艺术教育而言，主要体现在两个方面的不同。其一，是对教师有了更高的要求。特别是在课堂时间、互动环节以及课下作业的把控方面，尤为突出。给予学生的是引领，而不是知识的传授，运用碎片化教学的技术特点，着力发挥学生线下的思考空间。如线上的打卡制度、互动问题、答疑环节、作业验收、结课典礼等具体技术、可操作性层面的探讨。其二，是对于学生的要求。显然，对于学生而言，在线方式经历了一个转变过程，学生会从起初的被动、不适应，甚至是松散的学习状态慢慢转变，在平台的有效利用下，教师的引导下，在线教育反而会“逼迫”学生产生更大的主动学习的意识，以至于回归到教育的本质，促使学生能够理解学习的本质在于学生。
同时，新媒体时代的在线教育在培养学生深度、主动学习上具有更强的优势，但仍未被进一步挖掘。美国学者埃德加－戴尔曾提出“学习金字塔”（Cone of Learning）理论，其中强调多感官、深入性、体验性的“主动学习”方法（包括讨论、实践、传授给他人）能够达到更好的学习效率[8]。国内学者胡铁生提到，线上教育有助于培养“隐性知识”“默会知识”等高阶思维能力的培养[9]。在“人人皆为创作者”的新媒体时代，无论是综合性音乐平台、社交媒体还是各大视频网站都纷纷涌现出一批青少年用户，他们运用自己所学的知识进行自媒体生产，并通过兴趣群组和网站搜索来向其他用户进行学习和分享。在这一互动的过程中，实际运用了主动学习法的核心环节，促进了对知识的吸收和理解。在线教育中，学生们可以跳脱出“倾听者”的模式，充分发挥自己的想象力和创造力，将传统的学术知识与生活、社会热点、兴趣爱好等进行结合，在创作中实现对知识的理解。尤其在艺术教育方面，艺术既可以是学生们研究的主题，也可以是学生们进行创作的工具和途径。以当下青年学生使用度较高的“哔哩哔哩”网站（以下简称“B站”）为例， 2019年全年的数据显示，B站学习类视频上传人数同比增长151%，学习视频播放量同比增长274%，品类覆盖多个学科[10]。新冠疫情期间，B站响应国家“停课不停学”号召，联合上百家学校及机构提供线上教育，并成为上海市教委指定的“空中课堂”网络学习平台。而在B站的艺术内容生产中，既有生动可视化的艺术史讲解，也有原创音乐、名曲重奏、互动视频等具有艺术教育功能的创作。但同时，如何利用这一新型的在线教育手段，将课堂学习内容与自主性的创作紧密结合，在不偏离教学安排的基础上提升学生的主动性与学习兴趣，或将成为一项新的研究课题，同时，也对教师的新媒体素养提出了更高的要求。作为一种培养主动学习能力的教育模式，在线艺术教育在网络空间和新媒体领域仍存在更多的发展潜力和空间。
诚然如是，疫情突发之下，在线教育被迫走入大众视野。在线艺术教育实践中，确实也存有一些亟待解决的问题，如在线艺术教育与在线艺术培训的混淆问题等。但站在信息时代的视野下，在线教育，尤其是在线艺术教育并非只是一种妥协的方式。在加强审美力引领、打通媒介渠道、加强师生信息素养等行动的促进下，艺术教育的在线模式将产生更多独特的教学作用和价值，与传统的线上教育形成互补，丰富艺术教育的发展方式。我们甚至可以期待，在5G信息化的时代背景下，由于对于“在线性”含义的逐渐突破，艺术教育的跨媒介将成为21世纪常态化的主流艺术教育模式之一。
注 释
[1] Griswold, Wendy. Cultures and Societies in aChanging World[M]. Sage Publications, 2013：15.
[2] 〔英〕维多利亚·D.亚历山大.艺术社会学[M].章浩，沈杨译.南京：江苏美术出版社，2009：81.
[3]周宪. 知行张力、多媒介性与感同体验——当前大学美育的三个问题[J].美育学刊,2019,10（05）：1-10.
[4]周宪. 艺术跨媒介性与艺术统一性——艺术理论学科知识建构的方法论[J].文艺研究,2019（12）：18-29.
[5]西格弗里德·齐林斯基,唐宏峰,杨旖旎. 媒介考古学：概念与方法——西格弗里德·齐林斯基访谈[J].电影艺术,2020（01）：125-132.
[6]〔美〕詹金斯著.融合文化 新媒体和旧媒体的冲突地带 [M]. 北京：商务印书馆，2012：63.
作者张 璐 孟 竹
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