分类：论文范文 发表时间：2021-02-09 11:01
【内容提要】脱贫攻坚题材戏曲的密集登场，为戏曲现代戏创作增添了一道独特的景观。这些剧作坚持原创理念，聚焦同一主题，突出剧种特色。其创作成功离不开主创人员对扶贫生活的深刻体悟以及对人物形象的真实再现，也得力于舞台上视、听觉的感性呈现与理性反思的汇集交融。脱贫攻坚题材戏曲剧目为戏曲现代戏的创作提供了诸多经验教训。
【关 键 词】脱贫攻坚；戏曲现代戏；剧种特色；反思意识
文艺是时代前进的号角，在脱贫攻坚中发挥着重要的作用。党的十八大以来，脱贫攻坚、乡村振兴等被提升到治国理政的战略高度。2020年是我国决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚之年。今年3月6日，习近平总书记在决战决胜脱贫攻坚座谈会上指出：“脱贫攻坚不仅要做得好，而且要讲得好。”时下，脱贫攻坚主题电影、电视剧创作已呈现出“井喷”的态势，全国戏剧界也积极回应时代关切，陆续推出一系列讲述各地脱贫攻坚故事的原创剧作，精彩演绎了扶贫路上的壮美诗篇，生动呈现了斗志昂扬的中国气象。
脱贫攻坚题材戏曲的密集登场，为戏曲现代戏创作增添了一道独特的景观，引发了社会各界的热议。围绕今年打赢脱贫攻坚战全面建成小康社会这一重要时间节点，中宣部、文化和旅游部、国务院扶贫办、中国文联于10月17日至12月底在全国范围内举办“全国脱贫攻坚题材舞台艺术优秀剧目展演”活动，开幕式在京举行。参演的67部优秀剧目，除了彩调剧《新刘三姐》、豫剧《重渡沟》、黄梅戏《鸭儿嫂》和淮剧《村里来了花喜鹊》等12部作品在北京集中演出23场外，其余55部作品在当地剧场展演。这些优秀之作，涵盖了戏曲、话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、音乐会等多种形式，其中，戏曲有44部，占了约65.7%。44部剧作的集中展示作为2020年中国戏曲界的一大盛事，一下子演变成备受瞩目的“文化事件”，在汇报演出、媒介宣传、评论资源等的有效互动中，展示了一段时期以来戏曲领域可圈可点的探索成绩，值得好好梳理和剖析。
一、一题多做，突出不同剧种特色
配合相关国家战略的提出，扶贫题材成为近些年来大家普遍关注的热门话题。认真梳理入选的44部脱贫攻坚题材优秀戏曲剧目，不难发现，这些来自全国28个省市自治区不同剧种的舞台表演都展现和聚焦“精准扶贫”这一时代主题，较全方位地体现了戏曲重要的社会担当。为了唱响同样的主旋律，不同剧种八仙过海，各显神通，在全国各地轮番上演，把统一命题的戏曲演出活动推向了高潮，充分体现了国家的主流意识形态，弘扬了社会主义核心价值观，讴歌了美好的生活图景和人性的光辉。
一题多做，是这次脱贫攻坚题材戏曲剧目的一个亮点，突出体现在剧种众多和剧目丰富上。截至2015年8月31日，全国现存剧种有348个，形成了多元共存、争妍竞艳的中国剧坛独有的生态环境。各个剧种从地方文化中汲取营养，形成了特色鲜明、不可复制的艺术气质。如何以一己之力关照当下，创造出既有个性又有普遍意义的戏剧作品，为时代振臂而呼，这是各剧种无法回避的责任担当。脱贫攻坚题材戏曲的题中应有之义是借助舞台，把国家政策以不同的剧种形式生动及时地传递给观众，并发挥“解码器”的功能，将土地流转、易地搬迁、产业扶贫等抽象的概念转换为具体可感的舞台脱贫案例，消解“假大空”和单纯政策性宣传的说教意味，为脱贫致富营造良好的社会环境和民意基础。其聚焦点在于当下贫困地区和贫困人民如何在基层干部的带领下，实现生存方式、思维方式、价值取向等的变化。就像吹起了集结号，各地方院团在统一命题面前，都纷纷交出了特色独具的舞台作品。京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等五大剧种首当其冲，分别推出了京剧《正气歌》《红土》《锦绣儿女》《石榴红了》；豫剧《太行新愚公》《重渡沟》《情满合欢寨》《大石岩》《枣儿红了的时候》；评剧《藏地彩虹》《牵·纤手》；黄梅戏《鸭儿嫂》《一个都不能少》；越剧《山海情深》等力作。保定老调、河北梆子、上党落子、晋剧、蒲剧、二人台、吉剧、龙江剧、淮剧、姚剧、泗州戏、皖南花鼓戏、南昌采茶戏、荆州花鼓戏、长沙花鼓戏、客家山歌剧、粤剧、彩调剧、壮剧、琼剧、黔剧、贵州花灯、云南花灯、藏戏、秦腔、商洛花鼓等27个地方剧种也表现不俗，集中奉献了河北梆子《李保国》、蒲剧《春暖蒲子山》、姚剧《浪漫村庄》、泗州戏《夙愿》、皖南花鼓戏《青春·李夏》、南昌采茶戏《郝仁好事》、荆州花鼓戏《河西村的故事》、客家山歌剧《白鹭村》、粤剧《清水河畔》、琼剧《扶真贫》、黔剧《腊梅迎香》、藏戏《次仁拉姆》等一批本土色彩浓厚的地方戏。同一题材支撑之下的众多剧种精彩纷呈，原汁原味的本色表演，再现了戏曲艺术的无穷魅力。44部剧作联袂发力，共同演绎脱贫攻坚这一宏大的命题，汇聚起的是一股势不可挡的时代洪流。
以剧种特色为本，是这次脱贫攻坚题材戏曲创作的可贵之处。在中国戏曲大观园里，不同剧种各美其美，美美与共。剧种特色，是其安身立命之所在。中国的脱贫攻坚是21世纪最了不起的故事之一。全国各地院团不仅关注因地取材的故事内核，还在如何从剧种特色出发，在“讲”好故事的表达形式上因地制宜，寻找突破。这次展演，既将原先散落在全国各地的扶贫故事作为艺术资源集中呈现，又让经典人物在剧种特色鲜明的舞台上“活”起来，“立”起来。如评剧，这是一个在城市和乡村都有广泛受众的大剧种，它以唱功见长，吐字清晰，唱词平白浅显，形式自由挥洒，有亲切的民间味道。《藏地彩虹》就抓住了评剧的这些特色进行精心演绎，特别是在其唱腔特色上下足了功夫。剧中主角方丹的演唱魅力尽显，不管是高亢明亮、婉转低吟，还是刚劲有力、轻松活脱，抑或是凄苦悲悯、感时伤怀，都能以声情并茂、韵味无穷的评剧唱腔，凸显援藏医生“雪域高原几十载，献了青春献终身”的高尚情怀。上党落子《第一书记》在此次展演中也因剧种特色鲜明而备受青睐。作为流传于山西上党地区关注度颇高的地方剧种，上党落子粗犷豪放、炽热火爆，以及由“三根梁”（生角、大净、旦角）挑戏的传统艺术风格，深深吸引了观众。《第一书记》还在道白、唱腔、音律等方面不断改进和创新，增添了委婉圆润、表演细腻等新的特色。如“张华”一角演唱圆润嘹亮、抑扬顿挫；“丑孩”一角的演唱则诙谐而不失基调，洒脱而不离板眼，舞台效果增色了不少。河北梆子擅长表现重大历史题材，也能很好地反映现实生活，《李保国》一剧，牢牢地把握住了高亢、激越、慷慨、悲忍等河北梆子唱腔固有的风格特点，通过慢板、二六板、流水板、尖板、哭板等不同板式的变化，生动地塑造了李保国的光辉形象。高亢激越的唱腔，生活化的语言，不仅有利于调动观众的情绪，也能助推李保国精神的广泛传播。皖南花鼓戏是宣城一带颇具观众缘的地方剧种，《青春·李夏》一剧的引人入胜，首先在于剧种特色上。变化多端、富有民歌风味的唱腔，从民间歌舞汲取营养的多姿多彩的舞蹈和形体动作，这些都构成了该剧独一无二的审美品格。吉剧《小村故事》则以其轻快诙谐的语言、朗朗上口的唱腔、东北味十足的台词等剧种特色吸引了无数观众，如“敢问领导，此次扶贫给钱还是送物” “送物搬我家去”“给钱直接扫码”；还有诸如“嘎嘎冷”“真得（děi）”“拨浪”等东北唠嗑儿，看似悠闲轻松的乡村生活即景，实则裹挟着一个村落贫困的记忆、脱贫的紧迫与精神的哲思，观众容易获得较好的观剧体验。这一系列作品，充分立足各自的剧种个性，较完美地呈现了创作主体的艺术风格，通过不同剧种的多样表达，创造独特的艺术场面，贴近各地人民的审美需求，在戏曲艺术传统意蕴的基础上彰显出现代意识和时代精神，也向观众传播着中国的戏剧美学和中国戏剧人对当代剧场艺术的独特思考。
二、深刻地体悟扶贫生活，真实地再现人物形象
高度重视文艺与人民的密切联系，是马克思主义文艺理论一以贯之的重要特点。党的十八大以来，“以人民为中心”成为习近平总书记治国理政新理念新思想新战略的标识性概念，是广大文艺工作者必须秉持的创作导向。脱贫攻坚题材戏曲创作要坚持“以人民为中心”的创作导向，深入扶贫第一线，捕捉生活细节，想人民之所想，急人民之所急，挖掘脱贫攻坚进程中大大小小深切感人的故事，在舞台上真实地再现典型环境中的典型人物，展现广大农村建设的新变化和新气象，通过戏曲的艺术表达和审美呈现，实现与人民的共情、共鸣和共振。
优秀的脱贫攻坚题材戏曲剧目，离不开剧作家对现实生活的深入体察和真情感悟。戏曲现代戏自诞生以来便肩负着两个重要的历史使命：一是实现戏曲的现代转型，二是表现现代生活，二者都离不开以“民生”为本。创作脱贫攻坚题材戏曲的先决条件是深入人民生活，扎根贫困山区。在表现现代生活方面，应从人民群众最关心最期待的问题出发，找准产业发展脱贫、转移就业脱贫、易地搬迁脱贫、教育扶贫、健康扶贫、生态保护扶贫、兜底保障、社会扶贫等切入点，挖掘可歌可泣的脱贫扶贫故事，描摹出乡村人民的种种际遇、命运变迁和观念转变。如这次好评如潮的豫剧《重渡沟》，编剧姚金成表示，该剧主创人员曾多次赴重渡沟景区采风调研，收集素材，体验生活。剧组还两次赴重渡沟景区进行封闭式排练。正是因为抓准了与当地基层农民息息相关的旅游开发问题，才结构出戏味十足的叙事框架，再加上演员真切的感受，像马海明这样集“侠气”“文气”“才气”“浩然正气”于一身的典型人物形象才能呼之即出，并在舞台上熠熠生辉。黄梅戏《鸭儿嫂》的成功，也得益于主创人员深入潜山市天柱山镇的扶贫村落，与当地“脱贫户典型”朝夕相处，促膝谈心的真实体悟。如果没有对现代养鸭场的深入体察，对人物和事件的精心筛选和多次打磨，是无法激发创作灵感的。可见，对这类题材的剧作而言，深研当地浓浓的烟火气，让剧中人物与人民群众同呼吸共命运，这是创造出生活真实与艺术真实相统一的精品力作的保证。
只有反映人民心声的作品，才可能长留舞台。入选的44部脱贫攻坚题材戏曲优秀剧目，其素材都来源于最偏远、最贫瘠、最艰苦的地区，剧作的人物或故事内容大多有原型，且最得民心，这是它们能在舞台上常演不衰的关键因素，如“北京榜样”顾虹（评剧《藏地彩虹》）；全国劳动模范孔祥瑞（京剧《正气歌》）；全国重大典型，习近平总书记曾做出过重要批示，号召全社会学习的新时期共产党人的楷模李保国（河北梆子《李保国》）；“时代楷模”李夏（皖南花鼓戏《青春·李夏》）；道德模范马海明（豫剧《重渡沟》）；党的十九大代表郑雄（荆州花鼓戏《乡月照人还》）；贵州非遗苗绣传承人石丽萍（京剧《锦绣儿女》）等。还有保定老调《春到龙泉庄》，是以保定某银行行长在阜平县顾家台扶贫攻坚的事迹为原型而创作的，秦腔《家园》则是根据真实发生的泥石流事件为创作灵感。此类剧作，舞台上的艺术形象和情节故事，都是对生活原型的提炼加工，既体现了戏曲在现代语境中对现代视角的真实观照，也体现了主创人员把创作重点设置在接通现实生活的审美化再现和引导当代的价值判断上。如讲述作为烈士后代的第一书记张华带领老圪道村脱贫摘帽的上党落子现代戏《第一书记》；返乡扶贫的文化站副站长花喜鹊历经重重困难，带领家乡百姓摆脱贫穷，过上富裕生活的淮剧《村里来了花喜鹊》；市长退休后回乡当农民，带领乡亲保护文化遗产，发展旅游产业脱贫的《郝仁好事》；还有取材于湘西十八洞村的扶贫故事，讲述技术能手石青峰回归桑梓，改变家乡窘状的长沙花鼓戏《桃花烟雨》等，这些剧作反映了人民的心声，满足了人民的期待，成为舞台上的佼佼者。新时代的文艺能否创造佳绩，引领文艺创作的潮流，就在于能否真切、艺术地反映时代要求和人民心声，戏曲现代戏更是如此。当剧中人物的一举一动、一喜一怒与观众在情感上达到高度的审美契合，观众才能从观演体验中发掘平凡中的不平凡，感受到震撼人心的艺术力量。
需要特别强调的是，为了让观众觉得真实可信，脱贫攻坚题材戏曲创作要避免走入“公式化”和“神圣化”的误区。近年来，扶贫戏的大量涌现，形成了某种“公式化”的模式，即简单表现为一个扶贫干部和几个贫困户的故事。在人物性格塑造方面，正面人物也往往被“神圣化”。这些误区都弱化了剧作本该具有的思想穿透力。究其原因，乃在于艺术创作没有遵循艺术规律，没有沿着从生活真实走向艺术真实的道路前行。这次入选的44部脱贫攻坚题材戏曲优秀剧目，克服了“公式化”和“神圣化”的倾向，为同类题材或主旋律戏剧创作提供了一些借鉴。大多数脱贫攻坚题材戏曲都聚焦于扶贫干部身上，而黄梅戏《鸭儿嫂》一剧却不落“公式化”窠臼，有意改变凸显扶贫干部和村支书形象的传统做法，围绕干部和农民之间的互动展开剧情，让一个脱贫的普通农村妇女——张满绣做主角，力求通过小人物生活的细微之处来反映扶贫工作给人民群众思想和精神上带来的转变，以此聚焦脱贫攻坚中出现的一些新问题和新现象。剧作讲述的是张满绣养鸭摘掉贫困户帽子后，主动结对帮扶贫困户小六子的故事。在脱贫的道路上，不乏像张满绣这样的闪烁着人性光环的个体。从戏曲的角度讲述小人物的故事，充分挖掘他们身上温暖向上的精神力量，有利于对观众进行情感动员。这些励志的人生故事也能满足中国人对真善美的永恒追求，激发他们强烈的情感共鸣，唤起观众对脱贫攻坚事业的认同与支持。
如何克服人物形象塑造的“神圣化”倾向，这是创作脱贫攻坚题材戏曲必须深入探讨的问题。人非圣贤，孰能无过。扶贫干部、志愿者等正面人物身上难免有缺点和不足。如何让这些人物“立”在舞台，走进观众的内心？首先，必须让剧中人物走下道德“神坛”，摒弃“神性”，表现他们平凡而真实的思想状况、情感世界和生活追求。其次，回归现实生活和正常人性，如实地把剧中人的性格弱点、矛盾冲突等展现在观众面前，突破观众与人物形象之间的接受壁垒，使人物形象易于被理解和信服。如壮剧《我家住在铜鼓岭》中，田桂花是位一心为民的好干部，但她身上也有着这样那样的不完美，如她对“晋升”为站长的期待、对同事的猜忌、对接受扶贫工作的推脱，以及对女儿回乡扶贫的抵触等，这些情节在剧中通过各种冲突得以呈现，即人与人之间观念的冲突、思维模式的冲突、生活习惯的冲突等，看似不光彩的表现不仅没有拉低田桂花这个人物形象，反而引起了观众强烈的共鸣。通过对田桂花的经历、情感、心理的表现，观众真切地看到了农村工作的复杂，扶贫工作的挑战，对精准扶贫攻坚战也自然会有清醒而深刻的认识。
三、反思意识：脱贫攻坚题材戏曲的优良品质
马克思主义文艺理论的观点认为，文艺不仅要注重反映现实生活，以文艺作品为群众服务之外，还应该对社会具有较强的批判性，即文艺作品必须具有批判精神。脱贫攻坚题材戏曲创作理应挑起文化扶贫的时代重任，在充分处理好与现实生活和人民群众的关系的同时，更应该在社会文化功能方面进行价值深耕和质量提升，强化剧作的反思意识和批判精神，才有可能创作出更多紧跟时代发展步伐且思想深邃的舞台精品。
反思意识和批判精神是现实题材戏曲的价值指向，应该成为脱贫攻坚题材戏曲历久弥新的优良品质。戏曲作为一种文化产品，必然对其思想内涵、精神维度等有较高的要求。凡是优秀的戏曲作品，其重要的品质之一就是它能给观众提供诸多思考，输出价值观念。脱贫攻坚题材戏曲的价值所在，离不开用反思与批判等现代精神，用平等、独立、自由和文明等现代价值理念去观照并表现扶贫路上的奋斗史实。虽然我们在扶贫路上收获了许多成果，但是众多的社会问题也逐渐凸显，比如贫富差异、环境污染、管理不善、信息不畅、野蛮拆迁、强制执法、土地流失等，还有道德滑坡、诚信缺失等精神层面的问题也暴露无遗，此间种种已经成为媒体关注的焦点和政府工作的重心。马克思说过，问题就是时代的声音。不同地方不同剧种的创作者要能敏锐地感受到时代的声音，抓住时代性的症结，并对本地扶贫工作中难以解决的实践及理论问题本着一种怀疑、探索、求真的态度，通过艺术化的手法在戏剧情节的铺展中，引领或驱使观众积极思索并不断提出问题、研究问题和解决问题，进而力求引起社会的关注和思考。作为一种特定主题的作品，脱贫攻坚题材戏曲创作的共同点，是都要以描写人类遭受贫困落后的巨大困扰以及攻坚拔寨的艰辛历程为重要的类型元素，都要注重通过表现人与环境的剧烈冲突，甚至生死抉择而表现人性冲突，进而反思人性关怀的主题。此类剧作通常设置理想和现实、小我与大家、救己与救他、情义与法理等“二元对立”式的冲突，其魅力价值在于通过主人公在非常情境下做出抉择与批判的戏剧化表现，获得引领观众生发灾难反思、困难反思、人性批判和人性超越的力量。
命题写作式的戏曲现代戏，很容易落入人物概念化的俗套，或变成政策图解式的、新闻报道式的应景之作，而陷入缺少反思批判精神的生存危机，这方面应努力规避。一部优秀的戏曲现代戏，除了应在文本和表导演等层面运用现代的表达手段，更应在精神层面对反思意识有更高的追求，以引发观众更多的思考和批判。豫剧《重渡沟》之所以能成为戏曲现代戏中的佳作，很大程度上在于全剧对扶贫英雄的塑造不落俗套，给予人们更多的是对现实的深刻反思，并在此基础上，批判人性之恶，辉耀人性之美。20世纪90年代初，副乡长马海明在很多人尚无旅游概念时把重渡沟旅游和扶贫相结合，面对每个扶贫干部都会碰到的重重困难与诸多质疑，是保全自我，知难而退，草草收兵，还是心怀大家，敢闯敢试，越挫越勇？马海明没有资金做广告，而以“鸡蛋换盐，两不见钱”的招揽游客妙招，引发人们反思如何才能把“绿水青山就是金山银山”的绿色发展理念落实到位，而不是停留在口头上。当马海明在风雪夜惆怅满腔：“我想哭，我不能哭，马海明我是男子大丈夫；我笑，我笑不出，这一闷棍打得我痛彻骨！”这段荡气回肠的人生咏叹，引发人们在理想愿景与残酷事件中理性反思现实，思考如何矢志不渝，砥砺前行。当旅游开发陷入资金的瓶颈，面对投资方“有钱能使鬼推磨，也能使磨推鬼”的高薪诱惑和露骨威胁时，马海明义正词严，断然拒绝，人们透过人物反思更多的是金钱诱惑与道德坚守等抉择，这正是当前社会所面临的问题之一，该剧因此有着直击人心、发人深省的力量。马海明的以身殉职、舍生取义，书写着至真至善的人性光辉，引发人们反思什么是“大爱”“大仁”与“大义”。包括脱贫攻坚题材在内的戏曲现代戏创作，既可以对正面价值进行肯定和倡导，也可以对存在的问题进行反思与批判，相比之下，后者更为宝贵。豫剧《重渡沟》无疑为此提供了有价值的实践成果。
脱贫攻坚题材戏曲长于表现攻克贫困的现实场景，舞台上的“现实”是视听觉感性呈现与理性反思的汇集交融。这次入选的44部优秀剧目，戏曲的反思意识和思辨性有了更鲜明的体现，这是它们从同类题材中脱颖而出，普遍获得社会认可的关键所在，为戏曲现代戏创作往纵深之处开掘提供了宝贵的经验。彩调剧《新刘三姐》无疑是其中的上乘之作。该剧通过有“好歌才”之称的当代“刘三姐”——壮族山歌王姐美为践行60年前先人因对歌许下的隔世婚约，欲与流行歌手阿朗定亲，却被刚在城里事业受挫而被家人骗回老家的阿朗当众解除婚约。善良多情的姐美许下诺言：找回阿朗的人、唤回阿朗的心。功夫不负有心人，最后姐美用深情款款的山歌实现了夙愿，更帮阿朗找到了事业的方向。剧作的成功很大程度上来源于强烈的反思与批判精神。该剧引发了人们关乎人生意义、婚恋观念、生活态度、事业追求等的反思；批判了物欲环境中现代年轻人道德的缺失与信仰的摇摆等精神世界的危机；透视了乡村与城市的巨大落差，以及扶贫与扶志的严重纠葛。对于具有当代女性独立精神的姐美，是坚守还是放弃？是沉沦抑或奋起？剧作闪烁着思辨的光辉，洋溢着哲理的意蕴。她那最具寓意的唱词“哥到远方把诗找，妹在诗中找远方”，为观众打开了一扇理性思考之门。黔剧《腊梅迎香》则通过当代“女愚公”开路的壮举，探讨了个人命运与时代担当的问题；客家山歌剧《白鹭村》反思的是特定情境中人性的挣扎和人性的欲望问题；荆州花鼓戏《河西村的故事》反思的是改革变迁后农村人的情感归属纠葛。秦腔《花儿声声》是在女主角和命运抉择的博弈中，对人性作了一番深刻的探究。这些剧作主题立意较深刻，都涉及对时代的反思、对人性的追问，有现实中的重重阻力，更有观念上的困惑、精神上的迷茫、灵魂上的拷问。既有普遍性问题，又有特殊性个案，都能扣人心弦、引人深思。
现实题材的戏曲剧目已成为当前戏曲创作的重要板块。但是，纵观戏曲现代戏，近些年来出现了重革命历史题材，轻现实题材的现象，这不能不引起业界的高度重视。另外，不管是革命历史题材的作品，还是表现当下的真人真事或讴歌先进人物的作品，在对作品现实意义的深层挖掘和哲理思想的探寻方面，都存在程度不等的缺失。由于缺乏必要的批判精神和敏锐的洞察力，不少现代戏创作在直面现实上差强人意，过多地停留在表层和概念化上，无论艺术手法如何高明，都无法从思想上和观众形成交锋交融，在精神上和观众进行对话接应，以至于参评参赛之后，就迅速淡出舞台。如何将现实题材戏曲创作推向新的高度，成为当下戏曲界探讨的热点。这批脱贫攻坚题材戏曲优秀剧目，虽然在内容和形式上作了富有成效的探索，但现象级的“高峰”作品并不多，部分作品在艺术表达、价值呈现与社会效能发挥上也存在着各式各样的不足。
结 语
戏曲作为舞台的“书记官”，除了娱乐、审美、教化的功能外，还有一种记录的功能，记录着某一时代的社会风貌和人类的生活方式以及精神面貌。脱贫攻坚题材戏曲系列作品，与其说是旧瓶装新酒，通过戏曲现代戏的形式讲述中国扶贫故事，毋宁说是通过典型的文艺形象来记录、构筑中华民族的精、气、神。因此，它们不能随着“十三五”的收官以及脱贫攻坚的决胜而偃旗息鼓，而应不断打磨提高，长留在舞台上，为时代立传、为时代画像、为时代明德。
作者康海玲
上一篇：“人类的交响乐”在中国纪念贝多芬诞辰250周年 下一篇：在线艺术教育模式新探
相关阅读
论文常识
期刊知识
著作出版
教材出书
专利申请
出版社
扫码关注公众号