宁夏非物质文化遗产保护现状、问题与应对策略

分类：论文范文 发表时间：2019-10-25 09:00

　　摘　要：宁夏回族自治区历史悠久，地理位置独特，又由于多民族聚集，所以非物质文化遗产十分丰富​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。随着社会的迅速发展，非物质文化遗产在不断地流失​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。文章围绕宁夏回族自治区非物质文化遗产之一的“口弦”，分析其保护现状、问题与应对策略。

　　关键词　宁夏;非物质文化遗产;保护;问题;应对策略

　　非物质文化遗产是我们宝贵的财富，是一代又一代中国人流传下来的，所以具有重要的传承意义。保护非物质文化遗产，传承民间文化，是我们人类共同的使命。近年来人们对非物质文化遗产保护的呼声越来越高，但要真正实现非物质文化遗产得到很好的传承，还需要很长的路要走。

　　1 早期宁夏的文化积淀举例及影响

　　早期的俑。俑是古代墓葬艺术的一个类型，它真实地展现了当时的人物阶层的生活、衣着等等，是反应当时社会生活的重要材料。在古代十六国纷争的时代，宁夏是当时人们主要的活动区域。由于少数民族与汉族文化的交融，所以这个时期的“俑”集中体现了当时的文化背景。

　　寺庙雕塑。我国的寺庙雕塑起源很早，早在东汉时期佛教传入中国时，就已经开始修建寺庙。宁夏的寺庙雕塑有大量的遗存，其中宁夏隆德县杨氏家族的雕塑艺术世家，就是雕塑艺术传承的一个典型。

　　口弦乐器。它不仅是中国独有的，在其他国家也有这一类乐器，在国际上它被称为“颚之竖琴”。我国的“口弦”乐器比较出名的是在六盘山区和宁夏山区农村的“口弦”，当地人民习惯称“口弦”为“口噙子”，这种乐器流传于民间，在盛行期间几乎所有的宁夏姑娘和老人都会弹奏。宁夏“口弦”得到发展后，由于美妙的音色、精美的工艺、浓郁的中国民族特色而享誉海外，深受各国音乐爱好者的喜爱。经过政府和民间力量的努力，“口弦”在其制作、保护、演奏等方面有了很大的进步。

　　宁夏的非物质遗产有很多，并且它们有其独特的文化特征。“口弦”在宁夏的非物质文化遗产中占有重要位置，是宁夏的一种非物质文化遗产代表。“口弦”代表着一种社会意识、传统艺术和民族审美观念。

　　2 宁夏“口弦”保护现状与问题

　　2.1 保护现状简述

　　近些年来，国家对非物质文化遗产的保护力度越来越大，而宁夏对“口弦”的发展保护也在进行之中。在宁夏群众文化主管部门的支持下，“口弦”的保护开发已经列入工作之中。由于传统“口弦”的自身缺陷，比如说制作粗陋、音量太小等等这种情况，所以在2000年时，国家文化部把“宁夏回族口弦保护开发”列入科技司的课题之中，而宁夏对“口弦”的发展，也专门成立了研究小组。从2003年开始，对“口弦”文化的保护就正式开始了，而在2006年，宁夏回族乐器成功申报了国家级“人类口头和非物质遗产代表作”重点发展项目。随着时间的推移，对“口弦”的发展一直在不断进行。

　　2.2 “口弦”发展问题

　　由于社会发展比较迅速，人们很少能够静下心来去传承传统文化艺术。学习困难、枯燥乏味、没有名誉、薪酬低等这些原因，都是人们不愿触碰传承“口弦”的原因。传统乐器不是主流乐器，所以现代人在接触时，总会觉得离我们很遥远，在学习的过程中难免产生抵触情绪。学习乐器，尤其是传统乐器，不会得到太大的经济效益，在学习的过程中，很少有经济来源，那么这就需要家庭经济的支撑，这样的情况导致一些家长不愿意让孩子接触。非物质文化遗产的保护本身是一种比较艰难的事情，而且没有什么成功的经验可以借鉴。现在国内外对于非物质文化遗产的保护力度一直在加大，但是非物质文化遗产在当今社会的发展却没有很好的案例，非物质文化遗产的保护效果一直没有取得大的效果。

　　3 宁夏非物质文化遗产“口弦”的保护发展策略

　　3.1 保护精神文化内核

　　由于社会的迅速发展，人们追求的多样性，传统文化在现代社会很难留住其传统精神、其内核精神。要学会排除外界干扰，按照“口弦”发展本身的轨迹来发展。要保持文化的精神内核稳定性。精神文化内核就是传统文化的“根”，没有了“根”在发展过程中，就会失去原有的精髓，在创新发展时，很容易就偏离了方向。

　　3.2 在传承中创新，在创新中求发展

　　毕竟社会时代背景不同，所以要想传统文化被现代人所接受，那么就要在传承中学会创新。创新才能容易地被现代人接受，这样在发展的时候就会阻力变小。对于传统的“口弦”曲目，可以进行改编，在保留最核心部分的同时加入一些流行元素，使“口弦”曲目也能进入主流的音乐之中。也可以创新表演形式，“口弦”乐队要编一些能够上台表演的曲目，这样在接受外界邀请时，能够以其表演形式多样性吸引人们的目光。比如前几年在春晚上歌手谭维维与秦腔传承人表演的《华阴老腔一声喊》，可谓是将传统音乐与现代摇滚完美结合的典范，正是有了创新，所以才能够得到大众的认可，这样大众的接受度也会提高。所以一定要紧跟时代发展，为非物质文化遗产“口弦”注入新的活力。

　　3.3 将“口弦”纳入教育体系中

　　将非物质文化遗产纳入教育体系中，并不是在给学生增加负担，而是在为学生提供多种可能，让学生能够接触到国家的传统文化，这样更容易传承传统文化。可以先试行一段时间，观察学生的接受度，与此同时，也可以将更多的传统文化纳入教育体系中。“口弦”课程不用纳入考核之中，减轻学生的负担，最主要的目的还是让学生接触传统文化。纳入教育体系中，了解到的人就会变多，所以在寻找传承人的时候也减小了阻力，毕竟没有传承人，“口弦”艺术很难发展下去，甚至会走向末路。其实不仅是“口弦”，其他的非物质文化遗产都可以考虑“进校园”，政府和相关部门可以通过投票选举，来选出认可度较高的非物质传统文化，然后把得票率高的非物质传统文化纳入学生课堂之中。

　　4 结论

　　非物质文化遗产的传承与发展并不能一蹴而就，需要很长的时间才能够取得成果，所以需要政府与民间力量共同努力。“口弦”的发展需要一代又一代的人用耐心与热爱、责任与奉献来传承与发展​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。非物质文化遗产是中华传统文化的精髓，把优秀传统文化发扬光大，增强文化自觉与文化自信。

　　参考文献

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