课程互融理念在学前弹唱教学中的应用研究

分类：论文范文 发表时间：2021-05-21 09:57

　　【摘要】学前专业学生的音乐教学多数沿用高校教学模式，乐理、声乐、舞蹈、钢琴与弹唱课单独开设，忽略学生的音乐技能融合，从而导致后期幼儿歌曲弹唱结合中出现各类问题。学前教育弹唱课程与钢琴、声乐、舞蹈、乐理、心理等课程有许多交叉点，单独开设各个课程的侧重点不同导致学生技能分化，在弹唱表演综合课程上出现不同程度的技术缺陷。这要求教师找出学生的技术缺陷点并与其他课程做好衔接教学。弹唱课程是门综合课程，要求学生掌握娴熟的技术。教师可以把相应的技能训练点分化到其他课程中，使学生保持持续的技能训练。

　　【关键词】学前弹唱；课程融合；技能训练

　　由于学前专业的招生限制，学生的音乐基础薄弱；学生在校学习课程任务重，开设音乐课程的时间短，特别是钢琴基础课程；音乐教学仍沿用高校教学模式，乐理、声乐、钢琴与弹唱课单独开设，各门科目各有不同侧重点，忽略学生的音乐技能融合。这些情况导致后期幼儿歌曲弹唱结合中出现各类问题。同时，教学内容偏难、偏多，调式更换频繁，弹唱配合困难，伴奏音型单一等问题也使得学生的弹唱缺乏表现力。

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　　一、学前钢琴弹唱教学中常出现的问题

　　（一）乐理基础知识不扎实，和声编配理论知识不系统

　　学前专业乐理基础课程的设置是以乐理与视唱练耳的形式开课的，课程设置两个学期，共计64学时，其中和声知识占据一个章节，按照学时的设计只能分配到2-4个学时。同时，学生在掌握基本的乐音体系、记谱法、节奏节拍、音程等知识点后，开始学习和弦知识，其重要知识点是大小调式的主三和弦。当音乐转调时，和弦在键盘上的操作又发生了变化，因此学生还需要学习调式调性知识，巩固复习之前的和弦知识。钢琴基础开课两个学期共计64学时，学生主要掌握的是手指触键、节奏节拍、音乐对位、乐曲处理、情感表达等等知识点。在这一过程中，教师对和弦知识的讲解并不系统，只是针对乐曲学习的左手和弦进行讲解，所涉及的内容只是片面的。经过四个学期的学习，大部分学生对和弦知识的理解仅停留在简单的“do、mi、sol”“fa、la、do”“sol、si、re”C大调的主三和弦的熟练掌握上，对其他调的主三和弦有着明显的陌生感，因此为了让学前专业学生能够更好地学习和弦知识，做好乐理课程、钢琴基础课程与弹唱课程的衔接，教师需要进行课程融合，把弹唱课程中所需要用到的知识贯穿整个音乐的学习过程中。

　　（二）钢琴弹奏能力弱，双手配合不协调

　　在学前专业的学生中，其入学前接触过专门音乐教育的学生的比重较小，调查显示17级、18级、19级三个年级的学生分别只有不超过5%的人在入学前有过学习乐器的经验，大部分的学生是没有弹奏经验的，而钢琴弹奏的学习对多数没有基础且接近成年或已成年的学生而言是具有较大的考验的。成年人的肢体协调是由技术动作的熟练度、精神集中力、肌力与肌耐力等因素决定的。对于技术动作的熟练度、肌力与肌耐力的加强，需要学生在掌握弹奏技术要领的前提下集中精神进行大量的练习。由于课上练习弹奏动作的时间有限，学生应在课后保持每天练习，只有在这样的练习强度下，学生才能双手协调且流畅地完成音乐弹奏。学前专业学生的社团活动广泛，需要其进行技能训练的活动还有画画、手工、舞蹈、书法、语言等等，因此能每日完成钢琴基础课后练习的学生少之又少。在有限的时间里，学生的练习要有针对性，要针对专业岗位要求的儿歌弹唱技能、和弦即兴创编的技能开展训练。因此，在钢琴基础的教学中，学生在学习弹奏技术要领的前提下，要学习相对多的儿童歌曲的弹奏，积累音乐素材，为儿歌弹奏创编打下基础。

　　二、学前弹唱教学中薄弱环节与其他艺术课程互融理念的应用分析

　　（一）弹唱课程与音乐基础课程的互动与融合

　　学前专业的音乐基础课程与视唱练耳开课属于一门课程，包含两个学期，64个学时的课程设计，其中能与弹唱互融的课程章节有音程、和弦、调式、节奏、挥拍视唱。音程章节的讲解中，以三度、五度、六度、八度音程为准，学生在学习音程、和弦的理论知识后，教师应增加实践练习内容，要求学生在钢琴上熟悉音程的位置，以简单的和弦I、IV、V级的五八度、八五度与I、IV、V级的三五度、四六度、三六度为主开展左手和弦练习，在接触过调试和弦的章节之后再加上其他常用D调、F调、G调、A调等调式的左手和弦练习，进而让学生在接触过视唱学习后，在视唱的过程中尽量使用左手进行挥拍练习。在练习的过程中，左手挥拍练习不仅开发学生的左臂的音乐律动感，同时又可以让学生的左手提前适应强弱力度对比的练习以便更好地衔接即兴弹唱与伴奏课程。教师对音乐理论课程的讲解不能仅仅停留在表面，学生理应参与其中。教师应使学生的理论知识与具体操作实践相结合，避免学生只得其形不得其神，仅只会做几道乐理题，而不去体会参与音乐表达。

　　（二）弹唱课程与声乐课程的互动与融合

　　声乐基础课程与弹唱课有着更为紧密的关系，在学习声乐的前期过程中，钢琴伴奏与声乐练习是相辅相成的，钢琴伴奏为声乐练习的音准、节奏、乐句、强弱、韵律提供支撑，同时声乐的气口、乐句、情绪又为钢琴伴奏提供音乐互动的参照，以便演奏者展现出情景交融的音乐氛围，这种音乐氛围更容易让观众对表演者的演奏产生共鸣。声乐入门的学习内容着重强调的是音准、节奏、咬字、气息、位置、情感等方面，很少注意身体的肢体语言表达，甚至一些教学中存在着要求学生“丁字步”站位，直腰挺胸抬头，手臂自然下垂掌心朝内与侧裤缝保持一致，当然这种教学方式对声乐初学者的快速入门有着十分显著的作用，但过多的练习会导致学生产生歌唱肢体僵化的问题，歌唱环境一旦转变，学生就会产生发声问题。在课程互融的理念下，教师参照学生对声乐歌曲的熟练程度，置入一些肢体动作的练习，如简单的舞臂、挥手、蹲立、摇摆等等肢体动作，或者允许学生在演唱声乐的过程中不自觉地加入一些肢体动作，使其从简入手，逐步适应，以便开发学生的动作表现能力，更好地适应即兴伴奏与弹唱课程。

　　三、此次课程教学改革中存在的不足与展望

　　此次课程改革，仅注重对单项弹唱课程的提升，在课程的互融互通上还存在较多不足之处。课程互融的教学还有较多值得开发的内容，在当下分科教学的时代潮流中，分科教学产生的课程壁垒是需要课程互融来解决的，不仅仅是音乐门类的课程存在着此类现象，其他学科也是如此。课程互融教育也被不同地区、不同所重视，像日本、台湾、欧美的教育都有着建设互融课程的趋势。本课改以小见大，能够在今后的教学中不断实现学前音乐课程之间的互通互融共同建设，期待学前音乐教育向着更有利、更科学的方向迈进。

　　参考文献：

　　[1]王媛.基于岗位能力需求的学前教育专业儿歌弹唱教学研究[D].河北师范大学,2017.

　　[2]张娜.融合视角下高校学前专业音乐课程创新研究[J].黄河之声,2019,(22):42-43,45.

　　[3]丁苑.声乐演唱在学前专业学生弹唱中存在的问题及提高对策[J].当代音乐,2018,(10):40-41,48.

　　[4]吴雅昊.课程互融理念在高师视唱练耳教学中的应用研究[D].聊城大学,2016.

　　陈刚

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